ミカエリナ・ウォーティエ《バッカスの勝利》1655-59年
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© KHM-Museumsverband
ミカエリナ・ウォーティエ《自画像》1650年頃
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© Museum of Fine Arts, Boston
ウィーン美術史博物館、階段ホール
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© WienTourismus/Paul Bauer
ミカエリナ・ウォーティエ《バッカスの勝利》1655-59年
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© KHM-Museumsverband
ミカエリナ・ウォーティエ《自画像》1650年頃
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© Museum of Fine Arts, Boston
ウィーン美術史博物館、階段ホール
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© WienTourismus/Paul Bauer
ミカエリナ・ウォーティエ。画家
ウィーン美術史博物館、2025年9月30日〜2026年2月22日
ウィーン美術史博物館 は、ひとりの巨匠女性画家に敬意を表します:長い間忘れ去られていた偉大なフランドル・バロック期の女性芸術家、ミカエリナ・ウォーティエ(およそ1620年〜1682年以降)に、秋の大規模展覧会を捧げます。ウィーンでは初めて、ワウティエの現存するほぼ全ての作品(29点の絵画を含む)が展示されます。また彼女は、同時代の巨匠であるピーテル・パウル・ルーベンスやアントニス・ファン・ダイクと同格として紹介されます。ワウティエの作品-大作の歴史画、肖像画、素描、寓意画など-は、長年にわたり誤解され、忘れ去られ、あるいは男性画家のものとして扱われてきました。そのうちのいくつかは、今回初めて一般公開されます。
マリーナ・アブラモヴィッチ《Freeing the Voice》(1975年)より
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© Courtesy of the Marina Abramović Archives / Bildrecht, Wien 2025
マリーナ・アブラモヴィッチ《The Hero》(2001年)より
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© Courtesy of the Marina Abramović Archives / Bildrecht, Wien 2025
カールスプラッツのキュンストラーハウス内、アルベルティーナ近代美術館
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© WienTourismus/Paul Bauer
マリーナ・アブラモヴィッチ《Freeing the Voice》(1975年)より
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© Courtesy of the Marina Abramović Archives / Bildrecht, Wien 2025
マリーナ・アブラモヴィッチ《The Hero》(2001年)より
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© Courtesy of the Marina Abramović Archives / Bildrecht, Wien 2025
カールスプラッツのキュンストラーハウス内、アルベルティーナ近代美術館
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© WienTourismus/Paul Bauer
マリーナ・アブラモヴィッチ
アルベルティーナ近代美術館、2025年10月10日〜2026年3月1日
マリーナ・アブラモヴィッチ(1946年生まれ)は、世界中で大きな話題を呼んできた衝撃的なパフォーマンスで、過去50年間にわたり現代アート界で最も影響力のあるアーティストの一人として知られています。現在、 アルベルティーナ近代美術館 では、 ウィーン・クンストフォーラム の主催により、セルビア出身のアーティスト本人と密接に協力して構成された壮大な回顧展が開催されます。各展示室は異なるテーマに分かれています。日々の再現パフォーマンスでは、アブラモヴィッチ自身がその限界に常に挑戦し続けた、重要な歴史的パフォーマンスが再現されます。(暴力、自傷行為、ヌード表現を含みます。16歳以上推奨)
エドヴァルド・ムンク《憂鬱》、1892年
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© Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, The Fine Art Collections, Foto: Nasjonalmuseet/Børre Høstland
エゴン・シーレ《自分を見る者 II(死と男)》、1911年
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© Leopold Museum, Wien | Foto: Leopold Museum, Wien
ウィーン・ミュージアムクォーター内、レオポルド美術館
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© Leopold Museum, Wien/Ouriel Morgensztern
エドヴァルド・ムンク《憂鬱》、1892年
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© Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, The Fine Art Collections, Foto: Nasjonalmuseet/Børre Høstland
エゴン・シーレ《自分を見る者 II(死と男)》、1911年
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© Leopold Museum, Wien | Foto: Leopold Museum, Wien
ウィーン・ミュージアムクォーター内、レオポルド美術館
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© Leopold Museum, Wien/Ouriel Morgensztern
隠されたモダニズム。1900年頃のオカルトへの魅力
レオポルド美術館、2025年9月4日~2026年1月18日
レオポルド美術館 は、これまでほとんど注目されてこなかった章を開き、1900年頃のオカルティズムに光を当てます。急速な産業化は、当時そのような憧れを一層かき立てました。先駆けとなったのは哲学者フリードリヒ・ニーチェや作曲家リヒャルト・ワーグナー。ウィーンでも、教会や皇帝に否定されながらも、芸術アヴァンギャルドの中で神秘主義やスピリチュアルが肥沃な土壌を見出しました。この複雑なテーマは、オーストリアで初めて美術館によって取り上げられます。1860年から1930年までの85名の芸術家(エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、エドヴァルド・ムンクなど)による180点の作品が、この分野への印象的な洞察を与えます。
ピエール=オーギュスト・ルノワール《ボート》1878年頃
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© Museum Langmatt, Stiftung Sidney und Jenny Brown, Baden, Schweiz
クロード・モネ《黄昏時の流氷》1893年
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© Museum Langmatt, Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown, Baden, Schweiz
ウィーン、ベルヴェデーレ下宮
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© WienTourismus/Gregor Hofbauer
ピエール=オーギュスト・ルノワール《ボート》1878年頃
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© Museum Langmatt, Stiftung Sidney und Jenny Brown, Baden, Schweiz
クロード・モネ《黄昏時の流氷》1893年
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© Museum Langmatt, Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown, Baden, Schweiz
ウィーン、ベルヴェデーレ下宮
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© WienTourismus/Gregor Hofbauer
セザンヌ、モネ、ルノワール。ラングマット美術館所蔵 フランス印象派
ベルヴェデーレ下宮、2025年9月25日~2026年2月8日
ベルヴェデーレ下宮 の壮麗なバロック様式の空間には、この秋、フランス印象派の巨匠たちの作品が一堂に会します。ポール・ゴーギャン、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガなどの傑作が展示されます。これらの作品は、現在改修中でヨーロッパを巡回しているスイスのラングマット邸のコレクションからのものです。ジェニーとシドニー・ブラウン夫妻は、20世紀初頭にスイスで最も早く、かつ最大級のフランス印象派の個人コレクションの一つを築き始めました。(タイムスロットチケットの確保をお忘れなく!)
フィンセント・ファン・ゴッホ《火のついたタバコをくわえた骸骨》、1886年
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© Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
ルーカス・クラナッハ(父)、『楽園のアダムとイヴ/原罪』、1533年
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© Foto: Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Antje Voigt; Public Domain Mark 1.0
アルベルティーナ美術館
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© WienTourismus/Paul Bauer
フィンセント・ファン・ゴッホ《火のついたタバコをくわえた骸骨》、1886年
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© Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
ルーカス・クラナッハ(父)、『楽園のアダムとイヴ/原罪』、1533年
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© Foto: Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Antje Voigt; Public Domain Mark 1.0
アルベルティーナ美術館
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© WienTourismus/Paul Bauer
ゴシック・モダン。ムンク、ベックマン、コルヴィッツ
アルベルティーナ美術館、2025年9月19日~2026年1月11日
アルベルティーナ美術館 の大規模な秋の展覧会では、モダンアートとゴシックが出会います。約200点の作品が、 フィンセント・ファン・ゴッホ、グスタフ・クリムト、エドヴァルド ・ムンク、エゴン・シーレ、マックス・ベックマンといった多くの近代美術のスターたちが、時に非常に暗い中世からインスピレーションを得ていたことを示しています。本展は、ハンス・ホルバインやアルブレヒト・デューラーといった巨匠たちが築いた中世美術の美学が、1870年から1920年の間に意識的に取り入れられていった美術の発展を照らし出します。二つの影響力ある美術時代を並べて体験できる、特別な対比展示です。
さらに多彩なアートと文化体験を
秋のウィーンは、多くの大型展覧会が開催されるだけでなく、9月から11月にかけて街全体が アートフェア、 デザイン 、そして 写真イベントの中心地へと変貌します。