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Schmuck übt seit Jahrhunderten eine besondere Anziehungskraft auf die Menschheit aus. Wir suchen dieses eine Stück, das zu uns passt und in dem wir uns wiederfinden: manchmal in opulenten Kreationen aus seltenen Edelsteinen und purem Gold und manchmal in schlichten Formen in Silber gehalten. Spannend ist, wie sich Traditionshäuser und junge Kreative im Schmuckdesign heute in Wien begegnen. 

© WienTourismus/Stefanie Wurnitsch

Lisa-Marie Zuna-Kratky, eine junge Wiener Goldschmiedin, betreibt das kleine und sehr feine Schmuck-Atelier Wiener Glanz im 4. Bezirk in der Schleifmühlgasse 18. Die großzügigen Schaufenster geben freien Blick auf ausgewählte Schmuckstücke, die minimalistisch und doch perfekt in Szene gesetzt sind. Aktuell arbeitet Lisa-Marie an filigranen Stücken aus Silberketten, verfeinert mit einer Perle. „Die Ketten sehen auf den ersten Blick starr und unbiegsam aus, erst in Bewegung zeigt sich, wie flexibel die einzelnen Elemente sind. Das mag ich“, erzählt Zuna-Kratky und nimmt einen Ohrring aus diesen Silberketten aus dem Schälchen in der Auslage in die Hand zur Demonstration. Reduziertes Design, das trotzdem Emotionen weckt. Offensichtlich lässt sie sich gern von Arbeiten der Wiener Werkstätte inspirieren. Dank Josef Hoffmann und Koloman Moser, Mitbegründer der Wiener Werkstätte, wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Schmuckdesign in Wien einem Paradigmenwechsel unterzogen. Der Fokus ging weg vom materiellen Wert des Schmuckstücks, hin zu einem neuen kreativen Design und einer hohen Qualität der Ausführung. So entstanden Unikate, die von einer aufgeschlossenen und gut betuchten Klientel erworben wurden. Emilie Flöge – Lebensgefährtin und Muse von Gustav Klimt – trat beispielsweise als Fotomodell für den Schmuck der Wiener Werkstätte in Erscheinung und der von ihr geführte Modesalon „Schwestern Flöge“ war eine Drehscheibe des Schmuckhandels. Der Schmuck blieb aber ein Statussymbol, das der höheren Gesellschaft vorbehalten war. Zuna-Kratky sieht das heute ganz anders: 

„Ich möchte meinen Schmuck jeden Tag tragen, nicht nur zu besonderen Anlässen. Das Schmuckstück gehört zu mir und soll ein Teil von mir werden.“ 

Lisa-Marie arbeitet größtenteils nach dem Make-to-order-Prinzip. Die Stücke werden auf Bestellung angefertigt, daher bleibt ihre Kollektion überschaubar und die Formen wiedererkennbar. Viele ihrer regulären Stücke entstehen aus Silber oder vergoldetem Silber. Ganz aus Gold sind vor allem besondere Anfertigungen, etwa Verlobungsringe. Diese sind fast immer Einzelstücke und entstehen in enger Zusammenarbeit mit der Person, die die Frage aller Fragen stellen möchte. Bei Verlobungsringen beginnt die Arbeit lange vor dem eigentlichen Guss. Material, Form, Farbe, Schliff und Stein werden Schritt für Schritt entschieden. Gerade Männer, die sich zum ersten Mal bewusst mit dem Thema Schmuck beschäftigen, kommen häufig mit vielen Fragen ins Atelier. Schnell ist dann klar, dass Grasgrün nicht dasselbe wie Waldgrün ist. Wenn Farbe gefragt ist, kommen Turmaline ins Spiel. Diese Edelsteine gibt es in vielen Farben, trotzdem kann ein Stein in einer bestimmten Fassung und Schliff vollkommen anders wirken als in einer anderen. Aus Erfahrung kann Zuna-Kratky bestätigen: „Je länger die Vorbereitungszeit für den Verlobungsring, desto besser.“ Manchmal ist ein Ring nach drei bis fünf Treffen entschieden. In anderen Fällen dauert es fast ein Jahr, bis der Entwurf steht und der fertige Ring abgeholt werden kann. – Ein Aufwand, der sich lohnt, denn solche Schmuckstücke sind für die Ewigkeit. Zuna-Kratky ist bis heute davon fasziniert, wie echter Schmuck wiederbelebt werden kann. „Viele junge Menschen sind sich dessen nicht bewusst, dass man getragenen Silber- oder Goldschmuck nach Jahren aufbereiten kann und er wieder wie neu ist. Und das immer und immer wieder. Wenn er einmal gar nicht mehr gefällt, so kann er eingeschmolzen und zu etwas Neuem gemacht werden.“ 

© WienTourismus/Stefanie Wurnitsch

Besonders anschaulich wird ihr Zugang in ihren Wachsbuilding-Workshops. Fünf bis sechs Personen sitzen dabei am Werktisch im Atelier und entwickeln innerhalb von ein paar Stunden ihre eigenen Schmuckstücke. Aus speziellem Wachs entstehen Ringe
oder andere Formen, die später in Silber oder Gold gegossen werden können. Auch Eheringe lassen sich auf diese Weise individuell gestalten. Die Teilnehmer:innen beginnen nicht mit einem fertigen Katalogmodell, sondern mit einem Stück Material. Sie verändern die Form, passen sie an, verwerfen erste Ideen und entscheiden schließlich, was bleiben darf. Es fließt also viel Mühe in die Schmuckstücke, die möglichst lange Freude bereiten sollen. Seit 2024 führt die Schmuckdesignerin ihr Atelier.

Tradition für die Gegenwart

Seit 1814 ist das Haus A. E. Köchert unzertrennlich mit Wien verbunden und seit 1873 an der Adresse Neuer Markt 15 zu finden. Was als Goldschmiedewerkstatt von Emmanuel Pioté begann, entwickelte sich unter Jakob Heinrich und später Alexander Emanuel Köchert zu einem der führenden Juwelierhäuser Österreichs. Als k. u. k. Hof- und Kammerjuwelier und Goldschmied war Köchert mit der Pflege und Restaurierung bedeutender Stücke der Kaiserlichen Schatzkammer betraut. Aber auch mit der persönlichen Stil-Beratung der Habsburger in Sachen Schmuck-Trends. „Ein Juwelier am kaiserlichen Hof musste vor allem gut vernetzt sein. Er hatte die besten Kontakte und konnte die seltensten Edelsteine auftreiben – und natürlich hatte er die fähigsten Handwerker, die daraus etwas Einzigartiges machten“, so Christoph Köchert – einer der drei Geschäftsführer, die heute das Familienunternehmen in sechster Generation führen. 

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Für Kaiserin Elisabeth fertigte das Haus jene Diamantsterne an, die als Sisi-Sterne in die Schmuckgeschichte eingingen. Als Inspiration für die berühmten Sterne soll Mozarts Zauberflöte gedient haben, die an der k. u. k. Hofoper – der heutigen Wiener Staatsoper – aufgeführt wurde. Die Kaiserin soll von dem mit Sternen übersäten Kostüm der Königin der Nacht so begeistert gewesen sein, dass Kaiser Franz Joseph gleich ein Set von 27 Sternen für Sisi anfertigen ließ, die dann in ihrem legendären Portrait durch den deutschen Maler Franz Xaver Winterhalter verewigt wurden. Damit löste Sisi einen regelrechten Mode-Hype in ganz Europa aus und plötzlich waren Sterne überall „en vogue“. Als Hommage an Österreichs unglückliche Kaiserin und aufgrund steigender Nachfrage wegen immer neuer Verfilmungen ihres Lebens, werden die Sterne noch heute nach den Originalentwürfen angefertigt und finden regen Anklang.
Wie sehr Schmuck damals auf gesellschaftliche Repräsentation ausgerichtet war, zeigt auch eine Geschichte aus dem Jahr 1888. Für den Besuch des Deutschen Kaisers Wilhelm II. in Wien wollte Elisabeth ein Diadem aus einem bestehenden Set noch einmal verändern lassen. Die Entwürfe wurden in Tusche und Gouache auf getöntem Papier angefertigt, bevor die Kaiserin ihren Favoriten auswählte. Die Zeichnungen waren dabei bereits erstaunlich konkrete Visualisierungen, von denen unzählige bis heute im Archiv aufliegen. Für die Goldschmiede bedeutete ein solcher Wunsch allerdings auch einen straffen Zeitplan. Die Werkstatt arbeitete Nächte durch, um den Wunsch der Kaiserin rechtzeitig umzusetzen. Und der Kaiserin gefiel es. 

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Bis heute ist das Haus Köchert erste Anlaufstelle, wenn es um historischen Kaiserschmuck geht. Als im November 2025 verschollen geglaubte Juwelen, die Kaiser Karl I. 1918 aus der Schatzkammer entnehmen hatte lassen, nach mehr als einem Jahrhundert  in Kanada wieder auftauchten, wurde Christoph Köchert damit beauftragt, den Schmuck zu verifizieren. Unter den wiederentdeckten Stücken befand sich unter anderem der eindrucksvolle Florentiner Diamant, einer der berühmtesten Edelsteine der Welt. Sein Ursprung ist nicht ganz geklärt, vor den Habsburgern soll er sich im Besitz der Medici-Familie aus Florenz befunden haben. Über Franz Stephan von Lothringen, den Gemahl Maria Theresias, gelangte der 137,2 Karat schwere Klunker in die habsburgischen Sammlungen. Gefasst in einer Hutnadel wurde der Diamant auch abseits von Krönungszeremonien getragen. „So konnte man seine Sonderstellung unter den anderen Fürsten sichtbar machen“, sagt Köchert. Christoph Köchert prüfte den Stein auf seine Echtheit: „Einerseits suchte ich mit einer Lupe nach den charakteristischen Einschlüssen und sogenannten Naturals – kleinen Unebenheiten an der Rundiste, am breitesten Umfang des Steins. Ich verglich das Gewicht und Schliffbild mit den historischen Angaben und überprüfte zusätzlich maschinell die Wärmeleitfähigkeit.“ Schnell war klar: Der Stein ist echt. 
Bräunlich gelblich, wie ein guter schottischer Whisky“, beschreibt Köchert den Florentiner. Sein seltener, neunseitiger Double Rose Cut oder auch Briolettschliff mit 126 Facetten wurde nicht für künstliches Licht geschliffen, sondern dafür, im weichen Kerzenschein der Renaissance zu funkeln. Gemeinsam mit dem Florentiner kamen weitere Stücke ans Licht, darunter eine Smaragduhr aus dem Besitz Maria Theresias. Der Schatz ist im Herbst 2026 in Québec erstmals öffentlich zu sehen gewesen. Der Wert einer derartigen Sammlung lässt sich nicht monetär bemessen. Nur so viel lässt sich sagen: Solche Stücke würde es in dieser Form heute nicht mehr geben. Es gibt aber noch genügend kaufkräftige Kund:innen, die gerne zeitintensive und aufwendige Projekte in Auftrag geben. „Allerdings steht heute eine subtilere Form von Luxus im Vordergrund“, erzählt Köchert. Nicht alles muss auf den ersten Blick seinen Wert zeigen. Entscheidend ist meist ein besonders seltener Stein, eine außergewöhnliche Farbe oder eine einzigartige Reinheit: ein Alexandrit etwa, der zwischen Petrol und Violett changiert, ein Paraíba-Turmalin oder ein unbehandelter Rubin. Der Reiz solcher Raritäten liegt oft darin, dass sich ihre Besonderheit nur einem geschulten Auge offenbart. Köchert betont: „Wir entwickeln uns in unserem Design ständig weiter. Alte historische Entwürfe können dabei eine wichtige Inspirationsquelle sein – wir reproduzieren sie aber nicht, sondern übersetzen sie in die Gegenwart. Der neueste Schrei sind Broschen für Herren: ein schöner Bruch mit den alten Konventionen und zugleich ein sehr zeitgemäßer Umgang mit Schmuck. Ich selbst trage gerne hin und wieder einen Sisi Stern als Brosche.“

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Schmuck ist seit Jahrhunderten ein geschickter Weg zu kommunizieren, weil man darüber immer eine Geschichte zu erzählen hat“, sagt Christoph Köchert. Die Emotion findet sich also auch hier wieder. Unabhängig von Rang, Namen und Status. Es gibt sie, die Verbindung zwischen damals und heute: die Suche nach dem Besonderem, um sich von der Masse abzuheben.